定居于上海普陀的91岁越南归侨、版画家张嵩祖，在接受中新网专访时分享了自己的人生经历。他认为，即使在人工智能时代，新技术也能与传统版画艺术实现有机结合。张嵩祖鼓励年轻艺术家突破传统思维，拓展艺术创作的界限。

张嵩祖于1935年出生在广州，三岁时移居越南。他回忆说，当时的越南侨校教学条件艰苦，课程有限，防空警报频发。在学习古文时，他领悟到国家命运与个人前途的关联；在音乐课上，他学习《大刀进行曲》等抗日歌曲，感受到了中国人民的抗争精神。

年幼的张嵩祖对外婆口中的“唐山”充满好奇，这激发了他报效祖国的决心。抗战胜利后，他返回广州接受教育，并在青年时期参军，后奔赴朝鲜战场。在战争年代，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传和凝聚人心的重要媒介，也由此开启了他与版画艺术的不解之缘。退伍后，他进入中央美术学院华东分院版画系深造，之后长期投身于美术教育事业，曾在华东师范大学等高校任教，并于1996年荣获中国版画界的最高荣誉“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物、工业景象、个人乡愁以及反映时代思潮的作品。他在创作人物肖像时，注重深入交流和细节打磨，力求作品既有写实功底，又不失情感温度。

在艺术创作上，张嵩祖坚持新兴版画鲜明的黑白对比和有力的线条特点。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，为传统版画注入现代科技的活力。

在数十年的美育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学方法。他一方面强调素描写实的基础，要求学生准确把握物体的结构；另一方面鼓励学生在写实基础上融入个人审美和独立思考。他引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品进行拓印，让他们体验“万物皆可入画”，从而打破固有的创作模式。

如今，即使退休多年，张嵩祖仍积极与学生交流，关注年轻一代的艺术理念。许多研究生慕名请教，新旧艺术思想的碰撞常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，版画创作应源于感受，持之以恒，敢于推倒重来，唯有坚持不懈方能创作出精品。

听闻张嵩祖的事迹，侨界青年凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的状态令人感动。她认为，张嵩祖的价值不仅在于艺术成就，更在于其永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事在新时代的意义：它并非怀旧的终点，而是再度出发的起点。”